多宝体育,多宝体育官网,多宝体育平台登录,多宝体育下载,多宝体育网页,多宝体育app,多宝体育试玩,多宝体育入口,多宝体育注册网址,多宝体育登录,多宝体育靠谱吗,多宝官网,多宝网址,多宝真人,多宝电竞
本期的怪咖片除了足够独特怪异之外也非常的冷门，几乎每部都有成为Cult经典的潜质。而且其中好几部电影的制作甚至都跨越了十年甚至更久的时间，是毫不妥协的匠心之作。它们可能会把绝大部分的观众拒之门外，但也让一小撮观众爱不释手。王婆卖瓜 自夸一下这期片单，如果你是某种领域的艺术家、设计师、创意工作者的话，我相信你肯定会从这期片单中受到启发，拓展一些思路。本期推荐依然和去年一样，选择了十部作品，话不多说，我们现在开始。
如同《暴力漂1流》一样，观众们根本不用指望这部电影中出现任何传统的叙事以及故事。《婴儿入侵》是一场将游戏直播作为电影的先锋艺术，但它完全不是那种桌面电影。而是构建了多重嵌套的媒介。最外层是作为观众的我们；下一层是屏幕内直播的游戏者，再下层则包含了聊天室屏幕、UI界面、直播画中画还有表情包；再下层是直播中的游戏画面，而后面顶着婴儿脑袋的入侵者视角也在游戏中观察着其他的媒介。看上十几分钟这部电影，你的注意力就会在饱和的视觉元素中逐渐涣散，如同陷入到虚拟与现实互相嵌套交融的梦境之中。
比起现在大部分作品对于AI创作的回避，哈莫尼·科林毫不避讳在电影中使用了一两年前那种相对粗糙的AI技术，各种AI艺术家和提示词工程师都出现了最后的演职人员表中。技术的先进与缺陷都在这部电影里完整的呈现了出来。我甚至不知道《婴儿入侵》还能不能被称为一部电影，它用先锋的形式拥抱了这个变异的、多元的、虚假的、充满噪音与视觉垃圾的多重媒介时代，这里到处都是注意力陷阱，我们看到了一切，但不知道到底看到了什么，只能眼睁睁的让眼前的世界被技术与信息的混乱漩涡淹没。
今年，恐怖大佬伊莱·罗斯推出了一个旗下的新厂牌 The Horror Section ，这部《吉米和斯蒂格斯》就是这个厂牌的首发作品。影片的故事围绕着失意的电影制作人吉米展开。在一连串职业生涯的噩耗打击下，吉米陷入了毁灭性的酗酒和吸毒狂欢中 。在一次断片后的清醒时刻，他声称自己被外星人绑架了，并坚信它们会回来带走他。他联系了疏远已久的老友寻求帮助。最开始他的朋友认为这不过是药物滥用引发的妄想。然而，随着夜幕降临，外星人真的出现了。电影随即转变为一场发生在公寓里的攻防大战
《吉米和斯蒂格斯》拍摄在疫情期间，因此整部电影都完全限制在一间公寓中拍摄。虽然整部电影的资金成本不高，但时间成本则堪称奢侈，整整打磨了将近四年。从片段中你们就能看出电影特地采用了那种80年代呕吐恶趣味B级片的质感，粘稠的液体从实体道具上流淌下来，配合着黑光灯下的霓虹色，整部电影如同混杂着毒品、酒精和血浆的大杂烩。导演对于这种老派恐怖类型的纯粹热爱当然会吸引到一些影迷，然而对那些无感的观众来说，本片的视觉就像是一个装满了荧光颜料的垃圾桶。
想要力捧这种原始恐怖片能量的伊莱·罗斯也为了本片的关注度做出了身体力行的支持，献出了自己的拿手好戏——假预告片。在电影开头就是《钢琴杀手》和《X子别进那房子》两部假电影的预告。他之前的长片《感恩节》就是改编自自己在《刑房》前播放的假预告片，甚至很多对这部电影不感兴趣的人也对这两部假预告赞不绝口。本片导演乔·比格斯之前在豆瓣上也有几部开分的电影，全都不超过5分。所以也不用指望这部《吉米和斯蒂格斯》会有什么口碑上的进步，显然他只会坚持着自己的风格和热爱继续拍下去，而对于喜欢这种作品的“怪胎”们，可以把这部电影一封满是呕吐物和血浆的情书。
想拍出一部留名影史的佳作固然不容易，但在多如过江之鲫的烂片中脱颖而出成为烂片中的经典更是难上加难。今年的《世界大战》就是一部几年一遇，万里挑一可以载入烂片史册的电影。本片改编自大家都熟悉的H.G.威尔斯的经典科幻小说《世界大战》，就是外星人入侵地球，人类文明近乎毁于一旦，但是外星人却被地球病毒消灭的故事。电影试图把这个故事改编成一部桌面电影，用伪纪录的形式呈现书中外星人入侵的情节。并且请来了Ice Cube和伊娃·朗格利亚等 大咖出演。其实我在看预告的时候觉得这片子设定还挺有意思的，完全没想到正片成为了一朵如此奇葩的烂片之花，甚至在欧美掀起了观影挑战的热潮。
可以说整部电影都让人眉头紧锁，充满了令人困惑的表演与情节。比如电影中的外星人攻击地球的原因是为了吞噬数据信息，但是它们却疯狂的摧毁服务器和算力农场。男主角作为保护国家安全的公职人员，却不停地利用职权监控女儿的出行自由和儿子是不是在玩游戏。Ice Cube在电影全程都被困在椅子上。失去了肢体语言的表达空间，只能依靠面部特写的震惊、愤怒与担忧来传达情绪。这也让他的表演成为了外网影迷的今年的经典表情包。而最让观众震惊和无语的是，亚马逊在本片中的广告到了近乎的地步，基本上所有的重要情节都由亚马逊的员工或者产品推进与完成。至于电影的细节的问题更是数不胜数，让观看电影成为了一个找Bug挑战，槽点密集到可以举办派对的地步。可以说《世界大战》呈现出了一种罕见的，全面的，多维度的失败，片中的可笑与不协调如同行为艺术一般。但这也让它成为了今年最值得观赏的电影之一，在影史烂片教科书上拥有了自己位置。
独立导演贾明·维南斯曾经靠2009年的《墨水》获得了不少影迷的关注，今年他终于又带来了一部充斥着奇妙视觉元素的作品《荒诞神话》，而且更特别的是，这部电影是一部默片。它构建了一个经常被致命红雾袭击的蒸汽朋克反乌托邦世界。在这个全员肩膀上贴着生命状态光条的城市中，年轻女画家艾拉坚信自己接收到了来自以彗星形态存在的创世主的神秘讯息。她与一群边缘人踏上了一场试图通过集结人类灵魂之歌来唤回创世主、拯救濒死世界的无声史诗旅程 。
与其说这是一部电影不如说它更像是一个耗时十年、由夫妻二人手工打磨出来的“视听装置艺术”。它违背了几乎所有商业电影的成功法则：没有对白、时长接近两小时、预算仅为70万美元却试图构建一个庞大的华丽的科幻世界 。全片超过3500个特效镜头，几乎全部由贾明·维南斯一人在后期软件中合成，用匠心构建了充满了明艳华丽色彩的奇思妙想的世界。但重复的风景空镜和人物行为，也让本片感觉像是一个永不结束的音乐录影带。本来节奏就不快的情节由无法说话设定下的角色演绎就更加显得冗长。
这部电影对于少数喜欢的观众而言完全可以称得上一部靠视觉叙事的艺术史诗，妙趣横生的影像艺术品。但对于更多的观众来说本片也可以当做一部不知所云的混乱自嗨。说实话我自己也没很喜欢这部电影，观看时也不免无聊到想跳着看。但《荒诞神话》中的真诚实在没办法让我对这部电影给出差评，贾明·维南斯如同唐吉坷德一般，勇敢执着的把他的幻想美学带到这个世界上，他没有选择其他人投资这部作品，理所当然的让自己沉浸在自己的艺术之中，而我也确定这部电影有属于它的观众。
要当一个对影像艺术有所追求的“怪咖”，经常需要孤独的探索和长时间不计回报的投入。和前面《荒诞神话》有些相似，《脱离》也是一个持续了近十年的项目。作为一部完全由真人大小的人偶演出的R级恐怖片，它彻底摒弃了人类演员的面部表情，转而投向了令人毛骨悚然的“恐怖谷”深渊。电影的男主角是一个生活灰暗的职场失败者，依然与控制欲极强的母亲同住。某日醒来，他惊恐地发现颈部被植入了一枚诡异的炸弹。为了活命，他必须服从神秘幕后黑手的指令，去完成一系列日益血腥的犯罪任务。并在混乱中试图揭开操控他命运的可怕阴谋。
本片的剧本早在2014年就已完成，配音工作也于2015年至2017年间陆续结束 。然而，直到2024年影片才正式大规模面世。在长达近十年的时间里，《脱离》在冷门恐怖电影圈里几乎成为了一个都市传说。而且对于一部低成本木偶恐怖片而言，更诡异的是本片堪称奢侈的配音阵容。乔丹·皮尔/ 罗伯特·英格兰德 / 克里斯托弗·麦克唐纳 / 希德·黑格等大咖在项目早期就加盟配音，让人不禁缓缓打出问号，导演是如何说服他们不计回报的加盟整部电影。《脱离》 注定属于小众的观众，它画面怪异，人偶质感介于精致和刻意的粗糙之间。至于电影的故事也明显有更加爽快的拍法，但它却选择了一种最压抑枯燥的表达方式。然而这或许才是它真正的价值所在，也是让这群大佬心甘情愿献声的原因。有人愿意花费十年时间，用胶水、泡沫和人声去打磨一个纯手工的压抑噩梦。它是一部关于“生活失去控制”的电影，然而却展现了导演对个人艺术愿景惊人的掌控。
青年导演朱利安·格兰德的动画长片首作《男孩们前往木星》是我今年看过最可爱的电影，但是它色彩缤纷软萌的外在却不能掩盖它内核的现实。影片的背景设定在圣诞节期间的佛罗里达郊区。主角Billy 是一名高中辍学生，他为了赚够5000美元搬出姐姐的车库，因此沉迷于外卖平台的兼职努力攒钱。然而，他在送餐途中意外发现了一只甜甜圈形状的外星生物，并因此卷入了一场由邪恶果汁大亨引发的追捕战。Billy必须在巨额赏金与保护这位新朋友之间做出道德抉择 。
从我截取的片段大家就能明显感受到这部动画片独特的视觉风格，整个世界都由糖果色所包裹，角色一个比一个软萌可爱，经常出现的俯视和等轴视角让整个动画如同百乐宝搭建的电脑游戏一般。而且所有角色都有一种颓丧的萌感，充满了有时睿智有时尴尬的对话和冷幽默。虽然看起来梦幻可爱，但影片对零工经济、算法剥削和代际贫困的探讨其实都很现实。佛罗里达的灿烂阳光无法温暖社会的荒凉，当我们剥去美妙的外壳，仔细思考的话就能感受到，片中的角色都在面对着某种生活上的困境。《男孩们前往木星》似乎就是让我们用一个纯真的男孩视角看待这个现实的世界，我们无聊、躁动、一无所有，但依然可以无所谓的面对难以看清希望的明天。这是一部高度电波系的作品。如果你不了解互联网Meme文化、不熟悉独立游戏美学或无法共情Z世代的虚无主义，这部电影可能会显得不知所云 。但你如果能对上电波，就很容易在电影可爱又梦幻一般的氛围中找到那种带着些怀旧气质的创意与感动。
在怪片云集的这期推荐里，《伪纪录：帕特森计划拍摄实录》可能并不算怪。但从伪纪录恐怖片角度来说，本片绝对算得上一部特别的作品。因为这是一部关于伪纪录片的伪纪录片。本片主角是一位初出茅庐的年轻导演，他打算拍摄一部名为《帕森特计划》的大脚野人题材的伪纪录片。而一支备受赞誉的法国纪录片团队，则会记录他挑战拍摄这部“史上最精彩伪纪录恐怖片”的全过程。对于这个新人团队而言，整部电影的摄制过程都磕磕绊绊，而当拍摄接近尾声时，这个制作恐怖电影的团队遇到了真正的恐怖事件。
这部电影一上来就是片中的伪纪录恐怖片《帕森特计划》的筹备与拍摄过程，一群草台班子寻找投资，组建团队。准备将自己的第一部长片搬上银幕。其中很多令角色崩溃的幽默段落估计很多影视行业从业者都能感同身受。而负责记录法国纪录片团队不仅在 拍摄，还通过画外音或者提问的方式介入叙事。第一层的假纪录片和正在拍摄的伪纪录恐怖片并行。随着剧情推进，当超自然力量介入时，原本作为客观记录者的法国团队不再安全，第一层的假纪录片也被迫跌入了原本他记录的伪纪录恐怖片的范畴内，玩元电影就是这么拗口。
很多看过这部电影的人都会把它和《摄影机不要停》作为对比，说实话本片确实没有《摄影机不要停》那么精彩，而且结局的处理有些仓促随意。但值得肯定的是这部电影依然是一部机智的作品，喜剧层面的效果可以抵消恐怖层面的不足。特别是片中关于电影制作与拍摄的过程，对制作独立电影的混乱生态，以及影视圈的虚假进行了辛辣的嘲讽，绝对会引起很多影迷以及从业者的共鸣。对我而言《伪纪录：帕特森计划拍摄实录》是一部50分的恐怖电影，但同时也是一部80分的讽刺喜剧。
《砂制时镜下的疗养院》由奎氏兄弟导演，改编自波兰作家舒尔茨的小说《沙漏做招牌的疗养院》，之前被波兰电影大师沃伊切赫·哈斯改编成了一部同名电影。今年在北京和上海电影节上映时，很多人都以为上映的是哈斯的作品，现在还以可以在豆瓣上找到不少为此留下的差评。不过拍摄本片的奎氏兄弟可不是什么无名之辈，作为定格动画片大师，虽然低调冷门，但他们能让克里斯托弗·诺兰作为粉头为他们掏钱办展拍摄纪录片，从这点就能看出他们艺术水准和影史影响力了。而且这部作品的制作周期更为夸张，断断续续的持续了19年，定格动画拍摄了3500个小时。
《疗养院》的原作是一部色彩斑斓、场面宏大的迷幻史诗。哈斯将舒尔茨的小说改编成了一场关于波兰历史的狂乱嘉年华。但奎氏兄弟版的《疗养院》却像是在某一个被遗忘的陵墓中的梦。整部电影虽然有一个“寻父”的框架，但在这个框架内，并没有发生任何符合逻辑的戏剧冲突，或者是人物成长。男主角在布满了灰尘，破败的长廊里漫游，遭遇各种阴暗荒诞的景象，最后似乎什么也没解决。奎氏版的《疗养院》聚焦于个体的、私密的心理体验。对于大部分观众而言，虽然才70多分钟，但它依然可以被称为一次艰难的观影过程。但对于那些愿意在黑暗中观察尘埃的灵魂来说，这部定格动画告诉我们，在时间的废墟之中，仍然有人在乎那些随着齿轮转动得以呼吸的微弱生命。
存在感不强 的爱沙尼亚电影往往以低调内省的艺术片形象示人。然而今年却横空出世了一部堪称现象级的Cult片，怪异的喜剧歌舞杀人狂电影《电锯在唱歌》。而且就像前面介绍的几部作品那样，本片也历经了超过10年的制作周期才和观 众们见面。这部电影讲述了一个男孩遇上女孩的故事，男主角正因为被分手而丧失了活下去的希望，当他打算轻生跳河时，他看到了独自在河中游荡的女主角，她刚刚逃离杀人狂的魔爪。两个人一见钟情，但好景不长，很快女生又被电锯杀人狂掳走，这个男生必须要拯救自己的爱情。
《电锯在唱歌》的主体拍摄在2013年完成，是典型的“小作坊游击作战”，一小撮人努力找天然环境和自然光线完成电影。这也导致最初的原始素材看起来极其糟糕而且充满数码感。后面长达数年的时间里，导演大部分的工作就是不停的在调色和滤镜中增加复古感，虽然无法改变美术和特效的贫穷，但至少让成品比较成功的有了7/80年代B级片质感。只要你没被一开始粗糙的画面劝退，你很快就能发现，虽然影片制作上贫穷，但是导演绝对功夫到位，剪辑和运镜都毫不含糊。从歌舞片层面或者是无厘头喜剧层面都足见他的巧思。血腥与恶心结合的黑色幽默也算得上自然。更特别的的是电影中几乎所有角色都参与到了歌舞当中，特别是经常沦为恐怖道具的沉默杀人狂，在这部电影里一次次地引吭高歌，所有角色都在通过歌唱表达自己情绪和心境。虽然电影节奏有些不对劲，很多次就好像导演不知道怎么把故事继续拍下去。但这并不是这部 电影的受众所关心的问题。《电锯在唱歌》是一部注定属于午夜场的电影，它有粗糙的质感、匠心的制作、真诚的笨拙和无限的活力，是一场令人作呕的奇妙狂欢。
把《魂魄觉醒》留到最后，是因为在这期怪片云集的片单中，本片也是其中最怪的电影。其他电影虽然怪，但是也是它们也能被描述成某种特定的形式：比如人偶电影、黑暗定格动画、伪纪录片嵌套的伪纪录片和歌舞片混搭的杀人狂电影等等。而《魂魄觉醒》则是一场彻头彻尾的混乱超级大杂烩，完全无法被一种形式定义。电影剧情聚焦在两个姐妹身上：她们为了躲避邪恶的宇宙实体，被迫分离并被抛掷到美国的两端。一个在加州由一位神秘的养母收留；另一个则在纽约的街头，由一位超自然侦探守护。随着两人体内沉睡的神秘力量觉醒，姐妹俩必须穿越充满恶魔、忍者和附体地标的迷幻世界，重聚并击败意图毁灭她们的远古邪恶 。
虽然剧情听起来好像是《星球大战》那种情节逻辑的正邪之战的故事，但是《魂魄觉醒》完全没有按照任何传统叙事方式在拍摄电影。整部片子的因果关系都被联想关系所取代。场景的切换往往不是基于剧情的推进，而是根据情绪的跳跃或视觉节奏的变化。整部电影如同一个由各种形式拼贴成的有机体。包括了：低成本家庭录影、深夜公共频道电视节目、90年代MTV、录像带电影、故障艺术、特摄片、动作片、大卫·林奇模仿秀等等。整部电影呈现出一种极度业余和极度专业并存的状态，粗糙的家庭业余摄影与录音、五毛钱特效和专业的运镜和剪辑，都被怪异的风格统一在一起。本片28岁的导演 算得上一位地下青年Cult偶像，从17岁就和特罗马合作，十年来已经拍摄了六部长片和多部音乐录像带。